本シリーズは「ヱヴァンゲリヲン破」を見て私が感じたこと、考えたことを
その日 時間の許す限り書き遺しておくものである。
ネタバレを含む可能性もある。
批判というより私主体の思索的述懐であろう。
全貌で言えば、私が何千字 何万字感想を書こうとも
質・量ともに足りない。
そのくらい多くのことを感じ、考えさせられた作品。
思ったことをだらだらと書いていくので自分でも収集つかなくなったら
その記事は打ち切る。そういうのを何度かやるつもり。 その第一回。
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落ち着いて聞いてくれ。俺は落ち着いてないが。
こんな安易な書き出しをしたことを、私は今年一年後悔するかも。
まずこれはエヴァ破の感想の準備書きだということ、
それだけは間違いない。
俺ごときが語っていいものではないのは承知しているが、
こんな時は奈須きのこの意見を聞いてみたいと思って、
今ググってみたらこれだよ、
＞http://www.typemoon.org/bbb/diary/
色々たてこんでいるのに、吐き出しておかないと死にそうなので一言だけ。
エヴァ破が凄すぎて生きているのが辛い。
ありがとう、ありがとう。
全面的に同意する。お疲れ様。僕はこの映画を見ている最中、何度も死線をくぐった気がする。
何度も死にかけて、何度も生まれ変わって、そうして今ここに居る。
映画のEDを見ながら、宇多田の歌を聴きながら、
このまま自分は死んでしまうのだと直観した。
やっと死なせて貰えるのだと感じた。
穏やかな脱力感、今まで到達したことのない安らぎ。
もうこの座席から立ち上がれない、或いはその必要がない気がした。
そこでミサトの次回予告、「エヴァ Q」 サービスサービス・・♪ （閉幕）
ほんの10数秒だったかもしれない。年柄もない三石の一喝で
僕の幻想は吹き飛んだ。すぐに立ち上がって、自然と今日僕が
予定していたことを遂行する気が起こって、明日からも普通に頑張れると
思った。一瞬でスイッチが切り替わった。
このエヴァ破の作中では、多分意図して、内容が重すぎないように
ギャグパートやエロパートや、明るい挿入歌などが随所に挟まれている。
これもそういう意図があるんだろうけど、それが分かるだけに本編では
構造的な、作り手の問題として上手いとは思いつつ感動そこそこあったけど
このED→予告というコンボは、そういう詮索なしで僕に伝わった。
今なら分析的にそう思えるけど、あの劇場でミサトさんの予告がなかったら、
観客はどうなっていただろう。僕は極端な例かもしれないけど、
ある映画で、放映が終わって照明がついても、劇場全体が
絶句して立てないようなことがあった。多分これもそうなったかも。
エヴァのライトファンで、何となく有名だから見に来たパンピなら
「あ〜 やっと終わったか！飯食って帰ろう」って感じかもだが、
それなりの考察に至っているファンなら破の内容は耐えきれるものでは
ないと思う。
しかし僕も、それ（ミサトの予告）は一次的な暗示に過ぎなかったと思い知る。
映画を見ながら、この先自分はどうやって生きていけばいいんだろう？
キャパオーバーした精神はどうなってしまうんだろう？と、必死で考えながら
見ている自覚があった。 この映画を見ることで自分は廃人になってしまう
気がしていた。それを恐れ、この作品を自分の中で、自分の今までと
これからの人生に対して合理的な解釈を迫られた。それができなければ、
見終わるまでに消化できなかったら廃人になる と。
そうして最後に至ったのが自壊 自滅というようなもので、
これはある意味廃人と同じことだが積極的自壊とも言える決断、
いや自覚というレベルでの一種の答えであったと思うが、
（今思うとこれは旧エヴァでの人類補完に似てるかもしれない）
これがごく一時的に、ミサト予告 つまりアニメ作品のメタ的演出で
さもこれは「ただのアニメだったんですよ（笑）」となだめられたのだが・・
家に帰って冷静に「数日かけて感想書こう」と考えながら、
静かに俺の死亡フラグは立っていたんだと思う。
何となくPC立ち上げ、IRC繋いで、いきなり破の話題振ると自分も困るから
「そう言えば今日ってテレビで序やってたのか 今帰ったけど」
と切り出した。丁度似た者が集まっているだけに
どうやら今夜のテレビ放映「序」の話題で盛り上がっていたとか。
破はネタバレ厳禁だと思っているのでそれを避けて
「今まで見たどんなアニメよりも面白かった」
「映像美とセンスで人生観が少しだけ変わる」とだけ伝えた。
こうして僕はまだ生きている。
自殺などという生臭いものではなくて、死という安らぎに包まれた、
とても穏やかな必然しての死滅、自滅、
俺はこの世界が生きる価値のある場所であり、自分には生きて成せることが
無限にあると洞察した上で、死という状態を受け入れる情動に駆られた。
奈須きのこの言が正しければ、僕は帰宅してから再び
"満たされて"今夜死んでいたかもしれない。
冗談が1%で99%ぐらいが本気だと言っておこう。
エヴァ破は、死に値する完成度であった。
今まで感じたことがないほどの喜びや悲しみや肯定、否定、葛藤、美意識、
そういったものが含まれていた。
A的センスを全面的に肯定できる人生で唯一の体験。
ZUNの東方は説明不足故の各人の補完思索を含めてようやく
完成らしき様相を呈する、そういった状態そのものが売りだったりするが
エヴァは商業作品である。多くの金をかけて多くの人に向けて発信する。
少なくとも見ることを想定して作られている。
だから説明不足部分より魅力を前面に押し出した表現となるのが当然。
東方が「汲み取る」作品なら、
エヴァは「押しつけられたものを分析理解する」作品なのだ。
もちろんキリスト教の知識もいるが、一方的に見せられた映像を
どう咀嚼、解釈していくかという問題の方が大きい。
人間はそれぞれの価値観で今までの人生を生きていて、
その時見せられた映像を経験律的に解釈する。
ゲームでは自ら操作して経験を作り出していくのだが、このあたりは違うだろう。
私がよく就活で言ってる、「ゲームはインタラクティブ」という部分である。
エヴァを見て自分がその時どう感じたか、という経験談と
今こうして振り返って、パンフレット（鶴巻監督インタビュー）も読んで、
総合的な話になるのだろうか？
でも映画はDVD出るまで見直すことはないし、
結局初回の記憶をひたすら振り返る形式になるんじゃないか。
この映画は公式サイトとか劇場パンフとか、ネタバレを回避してある。
俺も実際見て思ったのは初めて見た時のインパクトが売りだなと。
元々エヴァを知ってる人が、どうアレンジされたかっていう部分と
映像技術の進化を楽しむ映画ではないか。
庵野だけのセンスではないと思うけど、
使徒のデザインとかセリフ回しとか、旧作よりさらにディテールアップしてる
部分もあって、 だからこそ上で、
「映像美とセンスで人生観が〜〜」って言ってる。
僕に言わせればエヴァ破の魅力はそのヒトコトだった。
具体的には：
シナリオの緩急、キャラの魅力、声優の上手さ（これは並だった）、
使徒のデザイン、CG、作画、セリフのセンス、既成シナリオのアレンジ、
音楽（これも正解とは思ってない）、 それぐらいか。
これが点々とあったのではなく、矢継ぎ早に来たからすごかった。
パンフ読んでからちょっと冷静になってきたな・・＾＾；
正直声優や音楽は完璧とは思ってなくて、まぁ意図は
分からないでもないって程度に見過ごして、
これほど圧倒的な魅力を感じたのは、
戦闘シーンの演出の上手さ（これこそ今まで見たことがないアニメ）と
それらに芯を通す難しい設定やカッコイイ台詞回し、
繋ぎ日常パートのテンポ良さ・・ギャップ演出の上手さ っていうあたり。
私はゲームでもテンポの良さを第一基準に置いてるだけに、
そういう目線なのだろう。
エヴァ破の面白さって、テンポ良くクオリティが高いシーンが連続してたのだ。
使徒とのバトルは確かにウルトラマンそのものだと思う。
カラータイマーを壊されたら死ぬのだ。
その過程として、敵の特殊能力に苦戦する。
（ところでウルトラマンのアラームSEが使われてた気がする・・ｗ）
それを登場キャラの感情や政府の小難しいやり取りまで描写したら、
それがエヴァだろう。 大人向けのウルトラマンだ。
庵野はその人間味そのものに強くテーマを持たせている。
私的創作物語。自伝的アニメ。
パンフでも書かれてるけど、庵野は矢張りはっきりと
エヴァの登場キャラは全員自分の一面なんだと語っていたとか。
このあたりの話題については去年の夏に触れましたけど、
エヴァの登場人物はほぼ全て「A型」と設定されてたはずです。
普通、物語の創作者はエンタメ性のために血液型を使います。
（ex:『ぼくらの』）
つまり作者が想像で別の血液型のキャラを登場させたいのです。
それを敢えて全てA、としているのは投影的に世界を見ている人だから。
東方のZUNがキャラ全員が投影であると意識しているかは不明ですがね。
確かレイは不明という設定だったけど、これは人間ではないということで
ぼかしているのか、敢えて自分から隔絶しているのか、
それとも明示してないだけでレイも例に漏れず庵野の一面でA型って
解釈でいいのかな、とか思ってました。でもはっきり発言しているなら
エヴァという作品はグっと理解し易くなった気がする。
パンフでは鶴巻さんらは庵野との認識の違い、真意が不明な点で
苦戦しているように見受けられますが、僕も投影的に
エヴァの登場人物は全員俺に似てるなぁ、いや、俺自身だなと
思ってた口なので、そのあたりは庵野に直結する精神だなと。
話が変な方向に延びてしまってるけど
まだ明確なネタバレは１つもやってないよな？＾＾；ｗ
具体的な内容に関してはまた後日として。
本日はここまで・・というか眠い
概要＞
私の絵の好みの話 〜 コナミの話 〜 東方絵と私の追憶倒錯
頬を赤くすると可愛い路線になってしまうなー
まぁこれはこれで好みだからいいか＾＾；
いやーしかし可愛い。うっかり染めてしまって良かった。
私が絵を描くのは第一に自分の好みなキャラを具現化することにあるので
これは正しい行為です。
（まぁ同人ってそういうものかもしれない）
他人が見たら雑な筆跡や微妙に怖い顔が、違和感あるでしょうけど、
描いてる僕自身にとってはそれら全てが肯定すべきことで、
ものすごく純度が高い、僕の理想存在なのです。
私が好きなのは甘ロリみたいな至れり尽くせりではなく、
ツンデレヤンデレのように、相反する愛憎併せ持つような、
ある意味で「エログロ」と言ってもいいかもですが
可愛い えっち etc ＋ グロい 怖い etc ＝完全存在
（デレ） （ツン）
童話には残酷な部分もありますが、そういう数奇な描写も
必要に思える。 赤頭巾がおばあさんに会いました。完。では
何の価値もないでしょう。もうそれは日記の価値さえないｗ
それならせめておばあさんがどんな状態だったか克明に書くしか。
紫の話でしたっけ。 最初は隙間をエロくするつもりだったけど
シルエット的に上手く消化できなくて、何となく水っぽくなったｗ
手もどうするか決まらない。色々未定。
こういうのを描いてると、どうしても左氏の絵を意識してしまう。
（どういう意味か分かる人にはすぐ分かるだろうけど）
A型の絵のセンスって、突き詰めれば構図やテーマの発想力、
ぱっと見た雰囲気、演出、って部分だと思います。
多分それだけは他の血液型に 絶対 できないこと。
ABも狙いはしますけどそれを純粋に独自性として表出することはできない。
例えば僕の絵で筆跡がもっとキレイだったら、それはABの絵でしょうね。
分かり易そうな例が・・ って削除されてた＼(＾o＾)／
ところでコナミスクールっていう正社員養成企画があるんですよね。
新卒と同じく、作品と面接で採用され、無料で専門学校みたいな。
多分、普通に通ってれば半年〜2年以内にほぼ社員・・って流れかと。
想像としては、コナミの人材って、カプコンみたいなリアルな3Dモデラーで
メタルギアの担当とか、逆に可愛い路線の2Dイラストで ときメモ担当とか
そういう教育じゃないかと思います。
おもちゃ、グッズも含めて幅広い商品で企画〜開発まで
可能性があるって意味では僕としてはコナミは理想的。
サイトの適性検査では、オンラインゲーム 2Dデザイン
に向いているらしいですｗ まぁそう言われざるを得ないな＾＾；
オンラインでもモバイル・・（携帯アプリ）がオススメみたいですが
俺は携帯のゲームには全然期待してないしむしろ反対派なんだよなｗ
数年前は全然儲けにならないって言われてた分野ですよね。
一応将来はあるって話だったけど、現状としてどうかは分からない。
増えてるのは分かるけど、儲かってるんだろうか？
ただ、モバイルコンテンツだけで2,3年で資本2億とかのゲーム会社あるから
一応儲けあるんだなとは分かる・・
ただ、全く無知な俺が手を出していいことか疑問はあるｗ
社会では好き嫌いより適正だからどうなるか周りの判断だよなー
コナミスクールは一応受けてみますけど、期待できねえｗ
締切は13日で、もう今からでは増やせる作品限られてる。
下手したら、先日と同じ作品送って
「あ、こいつ見憶えあるぞ・・懲りずに応募しやがって」
ってのが落ちである・・＾；
だったら尚更、東方絵なんて描いてる場合じゃねーｗｗ
コナミって版権についてどう思ってるんだろうか、分からない。
個人的にはちょっと回避すべきだとは思ってるんだが。
（多分、自社オリジナルでエンタメ思考だと思う）
そう、俺のネックは絵の完成度以外にも
版権絵しか描かないの？っていう痛い部分が・・
これだけはどこの会社でも肩身が狭いｗ
意外なのはインテリジェントシステムズで、
任天堂系列ってバリバリの独自性かと思ったら、
「ドラゴンボールならそれをいかに自分なりに描くか、って意味があるし」
と、肯定的な感じだったこと。 あそこはブルドラも最近作ってたよね？
下請けともなればそのあたりも寛容のかなと。
さて、こんなこと書いてる暇があったら、絵が1枚描けそうだねえ。
とりあえず明日は、エヴァ破 見に行ってきますｗ
〜〜余談 と云う名の本題〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
最初の話題で、自分が描いた紫がすごく可愛くて
何だかこのコをどうにかしたいっていう気持ちが溢れてて
例えばそれはエッチな妄想かもしれないけど、
普通の人ならそのままエロ同人になるんだろう。でも私は
原作のキャラ性の延長でしか考えられないから、（すごく頑固）
今回だったら東方キャラのHってどうしても考えられないんですよね。
（こういう話はどこかでしたかもしれない）
延長、グラデーションでしかものごとを思考できないから、
どうしても勝手な展開は考えられない。
もどかしいですよね、僕はそのキャラが好きでたまらないのに、
手も足も届かない。完全なる一方通行？いや、断絶だろう。
僕は彼女たちを認識しているが何かを伝えることはできないし、
むしろ一方的に受けとめるだけの状態。何だこれは・・
片思いっていうのは情報の流れが一方的で、その受動的感情が
逆の一方性を呈する、という奇妙な関係なのだ。
これはちょっと考察と思索の余地がありそうだｗ
そんなわけで、ここ数日この絵を描きながら、
寝る前には 紫可愛い・・どうにかしたい・・どうにか？
えっちなこと？東方キャラと？妖怪と？どうやったらそんな方程式が
組めるんだろうか・・思索として脳内にZUN以上にリアルな
人格を構築し、それと人間との肉体関係を必然に持ち込む設定を
考える必要があるだろう・・ で、それを考えてる途中で寝てしまうのだ。
朝起きたら、すぐにその思索を人格として絵に反映させようと思うのだが、
取り敢えずゲームを起動して半日潰れる。そうして全部忘れる。
何描こうか分からなくなって、何となく筆を動かす。それが俺の絵だ。
夢に見たことを思い出せなくて、生の幻想に惑わされた、
「勘違い追憶」が、俺のイラストなのだ。
ちなみに紫より幽々子の方が嫁意識（笑）が高いのか、
こういった人格の構築という工程を無しで直接対話に
至ることも多かった。 （我ながら文章の電波に辟易する）
まぁ、やっぱ好きなキャラは描いててモチベーションが違うよなぁと。
レナやかがみんや銀様や、紫、幽々子は感情移入のレベルが違うわ。
その絵でどんな感情を表そうとか、どんなテーマやストーリーがあるか、
誰も見てくれない背景設定まで徹底的に固めようとする。
キャラクター性の理解の度合いが段違いってことかな。
それ故に絵で表現しようとする視野が大幅に広い。
好きなんだよ。大好きなのよ、このキャラが。
概要＞
「アニメの価値を見つめ直す」の巻人間、アニメ見なくても生きていけるんじゃね？と
今春に思い立って実行に移してみましたが、実際
アニメなしでマンガも控え目で、ゲームとニコ動だけでも
十分毎日忙しすぎることに気付いた。
しかし、毎日1〜3時間 日本昔話を見てるんだから、
ある意味アニメを見ている時間はあったのだ。
というかリアルタイムに深夜アニメを見ていないだけであった。
アニメを見ることに自覚さえなかった・・
自分の将来でアニメに携わることはあり得ないだろうからと言って、
一切見る必要がない予感もあったのだが、娯楽としての機能、
趣味的働きは想像以上のものだったわけだ。
それを今回の断食で緩やかに思い知った。
ニコ動でうｐされても、リアルタイムでなければ見ようともしない
俺だが、（まぁ作業用に音声だけ聞いておく）
先日のニコ生でTTT一挙放送を何となくノリで見て（＜お祭気質）
ああ、やっぱりアニメって面白いんだな、
高画質だと感動が違うよな、とか思って、
少しはまたアニメを見る気になった。しかし家にいるだけだと
逆に時間の流れに疎く、ゲームやってたら終わってたなんてことが殆ど。
やっぱ無理じゃないかと思いかけたが、そこはやる気の度合だったらしい。
そろそろ春季アニメが終わって夏季アニメが始まる頃である。
関東では1話がやってるんだろう。
アニメの最終回だけは逃さない！それが俺のジャスティス・・
数年間、見てるアニメも見てないアニメも最終話だけは無駄に
録画してきたのであった。（＜お祭ｒｙ）
記念厨と言ってもいい。何か大きなイベントとなれば居ても立っても
居られない、そういう人間。どこからか湧いてくるのだ、ロマンと共に（（
今日は 夏のあらし が最終話でした。飛び飛びしか見てなかったけど
まぁこれはこれで良かったんだと思います。
最終話は登場キャラが古いアニメのコスプレしまくる？ような内容で
ぐだぐだしながら終わったけど、これ原作者はどう思うかはともかく、
まぁ見てる分には面白い。DVDとか欲しいかも、と思える。（そんな金ないけどな）
原作者小林尽はB型と聞いたことがある。（講談社のプロフだったと思う）
最初、スクールランブルでは絵柄の癖からABとも思ったけど、
夏のあらし の連載が始まってみると、タッチの荒さ、その癖が強い太い曲線的な
描写からB型というのも納得できないこともない。
夏のあらしのやや古い空気感、どことなく王道な展開、ネタ、
タイムリープ？などSF的要素から見ても分かるかもしれない。
アニメの方は・・ シャフトの新房も大沼もO型、と聞いたような。
それを知ってから月詠やぱにぽにの萌えオシャレへの憧れも
ぶっとんで、efも１期は節々良かったが2期は糞だなと語り出したり、
彼らのアニメのパロディネタの多さはそのあたりから考えると取っつきやすいが
夏のあらしのOPとか、昭和ネタ列挙してそれでアニメのOPです って
いうのはどうなんだろうとか思ってるうちに最終回ですよ。
終わってみるとまぁこれはこれで評価されるんだろうかとか、
もう一層、無責任に何となく面白かったからこれはアリだ、などと危険な
主観的体験を肯定してみたり、結果論で片付ける時代なんだと
自分に言い聞かせてこの記事も終わり、 というわけにもいかないか
いやぁ、アニメっていいものですねぇ
何と言うか、こうリアルタイムに語るべきものがある。
今生きて体験について語り得るということは祭気質の持続的実現。
アニメは生きてやることがあるっていう自己肯定のような効果（勘違い）が
ある（俺には）。何と言うプラシーボ現象。
別に、
『夏のあらし』の最終回終盤で ゆっくり魔理沙が
出ていたことについて俺はとやかく言うつもりはないよ？
あぁ、東方って地上派で流れちゃってるんだなとか、さしてどうでもいいが
ハルヒはやっぱり面白いなと思った。
エンドレスサマー・・は映画だっけｗ エンドレスエイト・・ですね。
終わらない8月か。 ひぐらしは終わらない6月。
私は 「オタクとは"終わらない夏休み"を生きている人種だ」
ということも言ったことがありますが、それはともかく
ＳＦ要素ってのは実写でも二次元でもわくわく感がありますね。
先日私は笹の葉ラプソディで、京アニは話の筋より、人物の所作描写に
注目すべきだと言いましたが、改めてその魅力を感じました。
こう言ってもいいかもしれません。
「答えを言わないアニメが作られるようになった（京アニ）」ということ。
行動で語るということ。それがアニメという映像メディアの特性。
まぁそのくらいアニメリテラシーのある層が増えた、ということでも
あるんでしょうけど。 それはエヴァでもそうだから、
そういうアニメが作られるようになった、でいいか。
セリフとして答えがなくても、声優には「こういう真意で」と
伝えているのでしょうけど、作画で 間（ま） とかを表現するのは
まだまだ難しいことなんでしょうね。
沈黙によって、或いは視線を逸らすことでより饒舌にアニメが、
映像作品が仕上がるということ。
映画ではそんなのは当然のテクニックかもしれませんが、
短時間のアニメでは難しいかもしれない。
ハルヒは多くの人気があってこそ？いや、元からそういう構造で、
そういうプロジェクトだったんだろう。その挑戦が評価されたという部分も、
無意識的にそういう部分が引っかかっている視聴者もいるだろう。
あの時ハルヒは・・
キョンはどんな退屈な声音だったか？
古泉はどこまで読んでいたか？
ミクルの乳が揺れてたか・・は どうでもいいが。
繰り返し見ることでまた感覚が変わってくるかもしれない。
新しい発見もあるだろうし、 同じセリフを何度も聴くことで
自分の考えも変わってくるかもしれない。
アニメの創作的な一回性という特殊体験の中で、学べることは多い。
ライブ ア ライフ エロゲ実況・・いや、実況エロゲです
うーん、絵が好みだったので何となく・・。
僕は普通のエロゲを買うことは稀です。同人の2000円以下のものなら
ちょくちょく買ってますけど。
数年前、DL販売って面倒だなと思ってたけど、今ではパッケージ販売が
面倒だと思うようになりました。 サイトで内容確認して、
すぐ購入すればいい話なので、店頭でゲーム漁る時代じゃない感覚が。
もう、月に1回もゲームショップなんて行きません。
行ってたのは高校の頃までで、大学では月1回以下。
パソコン手に入れたのが高校だったので、つまりそういうことです。
コンシューマでも今度どのようにDL販売促進するのか気になるところ。
Wiiウェアや DSi ウェアで徐々にマトモなタイトルが出始めました。
PSPやPS3の配信はよく分かりませんけど。
子供が対象になりやすい任天堂がパッケージ販売やめる？
でも、ゲームソフトを買ってるのは親でしょう？
小学生がバイトしてるわけではない。
じゃあ子供が 買って と頼んで親がDL（クレカ払いなど）購入。
これで十分じゃないのか？
まぁその辺は親の性格に大きく依存するってことで・・
